As canções que você dançou pra mim por Angela Spiazzi

TEATRO DE CÂMARA TÚLIO PIVA - Rua da República, 575, são aproximadamente 21h30min. Uma longa fila me espera, o público aguarda tranquilamente a hora de sentar-se frente ao espetáculo que cuidadosamente escolheu. Discretamente observo-as, pois me chama a atenção o número de casais, de idades variadas, mas as cabeças grisalhas são a maioria. Curioso...

Não. Os motivos pelos quais estamos ali, são distintos.

Eu como bailarina, e alguns outros mais, fomos para assistir a Focus Cia de Dança. Criada em 1996, que têm em seu currículo prêmios e aclamadas apresentações na Alemanha, Panamá e 32 cidades da França do seu espetáculo As canções que você dançou pra mim eleito pelo jornal O Globo em 2011, como um dos 10 melhores espetáculos da dança.  

E outros tantos para ouvir e sentir a música de Roberto Carlos que marca o imaginário brasileiro desde a década de 1960 com aquelas jovens tardes de domingo da Jovem Guarda.

Em cena, quatro casais são embalados por um grande pout-pourri com 72 canções interpretadas por ele, cantor e compositor, carinhosamente reverenciado como Rei.

Então, não poderia ser diferente.

As portas se abrem. Cena aberta, oito cadeiras dispostas equidistantes. Uma tênue luz azul.

Toca o terceiro sinal, os corações estão a palpitar, dá pra sentir. Entram os bailarinos aos sons dos seus sapatos, blackout.

Suspensão...

Luz e...

“Quando eu estou aqui, eu vivo este momento lindo”.

Sentados, sincronizados e tecnicamente impecáveis fazem um jogo entre o romantismo do Rei, e movimentos quebrados por vezes contundentes e velozes desta Cia contemporânea.

Por um instante... Lembrei-me das reuniões dançantes. Aquelas de garagem. As cadeiras, os tipos, as roupas. Sim há um cuidado. Figurino e cabelos cuidadosamente estruturados. Da época, sem ser antigo. Corpos esculturais.

Nada é por acaso nem há descaso. Eles às vezes são literais. Por que não? Às vezes é preciso. 

Fazer o que as palavras... O são. Simples.

Sim, há um momento em que as músicas atordoam, pois algumas são apenas frases, que por vezes parecem (digo parecem) perdidas, E então...

“Eu te proponho nós nos amarmos, nos entregarmos”.

Onde a coreografia é sustentada por um beijo sem fim. Adoravelmente incrível. Aos olhos parece tão fácil e ao coração mais ainda. A técnica apurada, e o aperfeiçoamento físico aparecem em cada momento. São impecáveis e belos. Sim, belos bailarinos. A dança continua e agora não há mais pra onde ir. Tudo já foi feito.

Então cantam pra nós.

“Olha você tem todas as coisas, que um dia eu sonhei pra mim.”

Como o Rei, eles jogam suas rosas ao público, mas de um jeitinho um pouco diferente.

Vêm a nós. Perguntam sobre amor e paixão. E...

“Ahhh eu vim aqui amor, só pra me despedir e as últimas palavras desse nosso amor, você vai ter que ouvir”.

Ao retornarem ao palco, fazem um passeio às diferentes fases do Rei. Brincam, pulam e sorriem.

O fim está próximo, o desafio de usar 72 músicas em um espetáculo com 55 minutos terá êxito. A plateia está emocionada, há choro, risos e amor.

Com um bonito pas de deux (coreografia dançada por um par) o espetáculo encerra ao som de...

“... não adianta nem tentar me esquecer, por muito tempo em sua vida eu vou viver...”

Cuidadoso e perspicaz. É o que posso dizer da direção e coreografia de Alex Neoral. Nada de espantoso, nem espetacular. Simples. Sacada de mestre, compreender e seguir o Rei.  Apenas isso.

 “...Se chorei ou se sorri o importante é que emoções eu vivi...”

Aliás, Porto Alegre em Cena. É isso, emoções. O Festival comemora 20 anos. Que batalha, que trabalheira, que teimosia, que vontade de querer fazer, de que a cidade cresça, de que o mundo mude, de mostrar que tudo é possível.

Cada espetáculo, cada intervenção, cada contato pode transformar o jeito de olhar, de perceber ou encarar a vida. Pois se algo em nós muda... Tudo envolta também mudará. Então... Que venham, mais e mais Porto Alegres em Cena.

 

* Angela Spiazzi é bailarina da Cia. Terpsí Teatro de dança.

Ballet National de Marseille por Angela Spiazzi

Ah! Porto Alegre Em Cena, viva! Estabelecido no calendário da cidade, da classe artística e do público que adora arte.

Quem curte, programa-se para entrar nesse clima. Clima de Festival Internacional de Artes Cênicas. Que significa isso? Para muitos é a oportunidade de ver e estar perto do trabalho daqueles aos quais admira ou idealiza. E para outros a chance de assistir o que comove ou estarrece o público e a crítica, local, nacional e internacional. Nestes dias a cidade movimenta-se de um jeito muito especial. Até nós parecemos turistas dentro da nossa própria casa. Há euforia, um cheiro diferente no ar. E a certeza de momentos inesquecíveis. Tal como ter o privilégio de assistir ao Ballet National de Marseille.

A companhia fundada em 1972 por Roland Petit vem a Porto Alegre com um programa duplo, proporcionando ao público uma aula de técnica e versatilidade.

Primeiro, o jovem coreógrafo Emanuel Gat com sua montagem: Organizing Demons que coloca cinco bailarinos em cena, sem cenário, em um único e imóvel corredor de luz.

Os corpos o perpassam, entram e saem deste trilho de luz, velando momentaneamente a movimentação, que é intensa e precisa. Passam pelo ar e pelo chão como se não houvesse a menor distinção entre os níveis. Corpos dispostos e atentos.

Diagonais traçadas com precisão geométrica e sem o menor esforço, transformando o vasto palco em uma caixinha, assim... pequenina. E como se já não bastassem os desafios...a música. Densa, ora com acordes dissonantes, ora soando como o tic-tac de um relógio. Tornava-se quase tangível.

Incansáveis!

Estamos em um tempo onde já se dialogou, desconstruiu e se reinventou praticamente tudo. Difícil criar sem esbarrar nos velhos clichês. Para uma coreografia concebida em 2012, Gat não consegue escapar. Mas este jovem sabe o que faz, tem maestria em sua métrica. Sabe como articular os corpos e conduz a cena sem desleixo. Não corre riscos, o que me surpreende, pois se espera, do novo, ao menos uma pitada de ousadia. Mas podem estar certos, ainda ouviremos muitos elogios e reverências a este emergente e talentoso coreógrafo.

Para encerrar o programa, a experiente Lucinda Childs, com seu Tempo Vicino. Nesta, a estrutura da música de John Adams é o que rege a movimentação de quatro casais. A precisão dos movimentos de linhas clássica e o Neoclássico desenham a relação entre tempo e espaço. O figurino em vermelho contrasta com a caixa toda branca. Métrica apurada e sincronismo impecável, os bailarinos entram e saem de cena, como em um jogo: ora este, ora aquele e agora estes aqui. A atmosfera é leve e serena. Suave como um flutuar.

Belos!

A Companhia, hoje com 40 anos, tem uma história a contar, busca jovens talentos e não deixa aqueles que a tornaram um dos expoentes da dança contemporânea europeia para trás. Lucinda Childs é uma delas. Coreógrafa e performer desde 1963, traz em seu currículo nomes como Bob Wilson e Phillip Glass. Tem prêmios e distinções de notável relevância em sua bela trajetória. Infelizmente nã oencontrei a data de criação da coreografia. Mas observa-se nela a dança ainda codificada e construída conforme o dito por seus grandes mestres clássicos. Tudo certo, limpo e claro. Com um cândido sorriso no rosto.

É de se louvar uma Companhia que resista tão bem ao tempo, que tenha em seu cast dentro e fora da cena jovens ávidos de dança. Carregados de vida e com sede de experiência. Isso é que faz o grupo mover. Comover. Vida longa aos que lutam e não envelhecem. 

Mais um espetáculo.

Mais uma noite de dança no Porto Alegre Em Cena.

E que venham outras e outras e mais outras.

Muito obrigada!

*Angela Spiazzi é assistente de direção e bailarina da Cia Terpsí-Teatro de Dança